Bain Public prend part aux journées du patrimoine pour vous faire découvrir en sons et en images l’histoire du bâtiment qu’il habite. Une visite à travers les décennies pour traverser ensemble les grandes étapes de cet édifice post-art déco : de l’ouverture des bains-douches rue de l’Abattoir, au Théâtre Icare en passant par la Bibliothèque temporaire ou encore le planning familial.
Suivi de « Amglo, ou la vie de Narcisse Pelletier » Cie Bazar Mythique / Gérard Potier.
Enfant de la ville de St Gilles sur Vie, adopté par les aborigènes, et enterré à St Nazaire. Poussé par le goût de l’aventure, par besoin de connaître le monde, Narcisse s’engage comme mousse à l’âge de 12 ans. Au large de la Nouvelle-Guinée il échappe de justesse à un premier abandon alors que son capitaine met une chaloupe à la mer suite à l’échouage de son bateau. La chaloupe finit sa course à la pointe nord de l’Australie. C’est là que Narcisse sera abandonné par son capitaine, condamné à mourir. Mais l’enfant choisit son destin, il fait racine chez les aborigènes jusqu’au jour de son rapatriement forcé …
> Merci de Votre compréhension – La Crevette Mante.
À 20h.
> [Micro] Younna – Tiksi.
À 16h et 17h30 / 35 min / 6 ans et +
> Soirée Sueur – Contre-club.
À partir de 18h30
> JUNGLE SAUCE & SCR4PP.
À partir de 21h et 22h
Merci de Votre compréhension – La Crevette Mante
Spectacle. Entre deux sessions de travail à la chaîne dans la maison hantée du Parc Astérix, une araignée pleine d’ambition nous présente son futur solo.
[Micro] Younna – Tiksi
Spectacle. Radio Tiksi en live : docus sonores, pauses musicales et situations burlesques pour répondre à une question de Younna : « Pourquoi l’ours peut dormir l’hiver, mais moi, qu’il pleuve ou vente, je dois apprendre l’histoire et la grammaire ? »
Soirée Sueur – Contre-club
Dj set & dancefloor. Que vous dansiez dans la salle de bain, un studio ou la rue, que vous soyez extraverti·es ou minimalistes, rejoignez la jam.
JUNGLE SAUCE & SCR4PP
Concert & DJ set. Une techno-rock-groove instrumentale électrisée par un trio clavier, guitare, batterie. Voyages sonores et percussifs pour un Big Bang sur le dancefloor.
Mais qu’est ce que c’est que ce cirque marin ?
On vous invite en famille à découvrir Fish Magic, le tableau de Paul Klee qui inspire les compagnies Tiksi et La Silencieuse dans la création du spectacle Magic Fish Circus. Grâce au dessin, au découpage, au grattage et des histoires on s’immerge ensemble dans l’univers de la toile.
+ d’info sur le travail de Tiksi et La Silencieuse dans l’onglet programmation.
Il y a deux ans, Elsa Delmas se lançait un défi : visiter toutes les grottes de France. Mais en janvier 2024, elle en découvre une toute particulière, celle de son père. Un chantier de fouilles mémoriel commence où elle tente de comprendre, mais en vain. Impossible de pénétrer les secrets d’une vie entière ! C’est le récit de cette exploration qu’Elsa viendra travailler à Bain Public, accompagnée de deux collaborateurs dont l’expérience professionnelle ou le passé personnel les relient aux grottes.
Cycle de conférences en histoire de l’art
Par Le Grand Café – centre d’art contemporain, en partenariat avec l’École des Beaux-Arts Nantes – Saint-Nazaire, site de Saint-Nazaire
L’art des années 1960 est porté par une utopie : changer la société en allant dans la rue et en rencontrant les usagers de la ville. Alors que les œuvres étaient autrefois réservées aux églises, puis aux musées, la performance et la vidéo portent un regard critique sur une société en pleine transformation. Face à l’impérialisme ou la rénovation urbaine, cet art de la situation cherche à provoquer une prise de conscience des règles qui nous entourent. Marcher, prendre la mesure de l’espace, entraver la circulation, consommer et habiter sont autant d’actes et de réflexions déclinées par les artistes jusqu’à aujourd’hui, avec autant de pertinence que d’impertinence.
Les conférences sont menées par Ilan Michel, critique d’art.
À 18h30 les :
Jeudi 17.10 : Marcher
Jeudi 14.11 : Prendre la mesure
Jeudi 12.12 : Entraver la circulation
Jeudi 30.01 : Consommer
Jeudi 27.02 : Habiter la ville
Audrey Bodiguel explore le vivant via son propre rapport à la mort. Elle cherche un personnage ultra-présent pas du tout prêt à accepter sa condition de mortel, un remplissage de vide, des matières naturelles au plateau, un control freak jusqu’au dernier souffle, une séance de spiritisme, du toc qui se casse la figure, un corps se fondant dans l’organique, un effondrement, une disparition totale, un lieu de recueillement, une énergie qui persiste au plateau, des odeurs qui réconfortent, de la voix off, de la voix live, des blagues de mauvais goût peut-être. Tout ça sur une scène, avec un costume, une scénographie, de la musique et du corps. On essaye de faire un projet cool sur la mort.
A Bain Public, elle retrouve Sophie Cardin, artiste visuelle. Ensemble, elles travailleront au rapport entre corps et scénographie. Elles tenteront de ramener le dehors dedans, d’imaginer des couches de compost plastiques et vivantes, de transformer le « bling bling » en organique. Cette résidence leur donne l’opportunité de comprendre quelles seront les matières présentes au plateau et de les éprouver lors de performances faisant dialoguer le corps avec la scénographie et le costume.
Pour célébrer les 100 ans de Fish Magic, tableau de Paul Klee, les deux compagnies ouvrent les portes d’un cirque des profondeurs, surréaliste, décalé et malicieux. Dans cet aquarium inversé, les poissons sont les maîtres du jeu et de la danse. Les artistes jouent avec les codes du cirque et du monde forain dans un esprit artisanal : entresorts, automates, boîtes à musique. Durant sa résidence à Bain Public, l’équipe travaillera à mettre en musique, en mouvement et en lumière ce petit cirque des abysses.
Participez à une création collective avec Béatrice Bailet, artiste plasticienne
Mettez la main à la pâte pour la fabrication collective d’un costume d’animal aquatique gigantesque aux milliers d’écailles brillantes et colorées ! Béatrice Bailet vous invite à des ateliers de pratique artistique dans le cadre de l’Inventaire des fêtes, son projet au long cours qui s’imprègne des traditions festives des Pays de La Loire et au-delà.
Ces ateliers ont aussi lieu à la maison de quartier d’Avalix les mercredis 20 Novembre, 18 décembre, 22 Janvier, 5 Février et 19 Mars.
Adhésion à la Maison de Quartier – Gratuit – De 15h à 18h
+ d’infos auprès de la maison de quartier au 02 40 70 95 92
Le Mouton Carré, compagnie jeune public marionnette et théâtre d’objet, se lance dans l’aventure de la commande de texte aux côtés de l’auteur Antonio Carmona. Ensemble, ils poseront leur regard sur les transmissions conscientes et inconscientes qui sont à l’origine de notre identité individuelle. Ils tenteront de démêler le « mythe familial » et de poser la question de ce qui, en nous, vient de l’autre. Cette résidence laboratoire sera consacrée à la recherche de la forme plastique de la création, avec comme point de départ la cassette audio.
En plaçant ainsi l’objet et l’apport de la création au plateau à la genèse de l’écriture, on tend à la production de textes spécifiques réellement en lien avec les formes scéniques propres à l’univers plastique de la compagnie.
Nous pressentons que la cassette audio pourrait être un objet central de cette création, ce laboratoire va nous permettre d’éprouver cette hypothèse.
La création «__» parle du lieu où elle a lieu ! Camille Boitel et Sève Bernard cherchent avec ce spectacle une manière de créer un lien plus dense entre les spectateur·rices, les lieux-hôtes et leur compagnie. L’expérience de leur premier spectacle « L’immédiat » (2007) servira de brouillon : dans plusieurs villes françaises, et dans plusieurs pays, ils ont appliqué ce principe d’arriver sans rien, et de créer le même spectacle, différent partout. Seize ans après, ils souhaitent pousser plus loin la démarche artistique et écologique. Un spectacle sans nom car la meilleure façon de le nommer c’est de le rencontrer.
Deux après-midi ciné pour profiter ensemble de courts-métrages jeunesse en lien avec le monde aquatique : une plongée revigorante dans la richesse des mers et des océans à la rencontre de la frétillante faune qui les peuple.
Sélections réalisées avec la complicité d’EVS au cœur et de la maison de quartier d’Avalix les mercredis 13.11. et 15.01
+ d’infos auprès des partenaires
Cédric Cherdel aborde avec Coton la thématique de la vulnérabilité qu’il perçoit comme une force essentielle à la vie. Ayant comme fil rouge le textile, il part de l’idée que les fibres nous accompagnent tout au long de notre vie et traversent avec nous les différentes étapes qui construiront nos personnalités. Durant sa résidence, Cédric et son équipe collectent auprès de pensionnaires d’EHPAD et d’enfants de maternelles des mouvements et des souvenirs qui composent la chorégraphie.
C’est durant un laboratoire de création que Blanche Ripoche invente un personnage étrange et enfantin. Coraline est un être en décalage qui se pose des questions sur sa manière d’être dans un monde directif et étriqué. Elle nous déploie son univers, un gros bazar de salades, de bulletins météo et de linges sales. Blanche vient poursuivre à Bain Public son travail d’écriture et de recherche corporelle au plateau.
Viens fouiller dans les malles d’Habits d’Arlequin pour inventer des costumes par milliers ! Tu pourras chalouper la saccade et prendre la pose incognito…
Au programme de la fête : de la musique, des déguisements, des photos, le bar, du goûter et du fun.
Par Béatrice Bailet et Valentin Ferré
Une expérience à vivre avec son enfant comme il n’en existe nulle autre ! Okami, c’est une déambulation dans l’espace public, pour des enfants en poussette et leurs parents, à la découverte des quatre saisons. Un cheminement joyeux à la rencontre d’Okami qui, aidé par ses amis Arbre, Escargot, Oiseau et Lune, finira par trouver ce qu’est demain…
Précision réservation : La déambulation se fait en poussette. Le spectacle peut accueillir 20 enfants au maximum. Merci de ne réserver vos places que pour un enfant à la fois.
La balançoire géante est un sport extrême inventé en Estonie dans les années 90. Se pratiquant à la manière du saut à la perche (on annonce une hauteur à réaliser), l’objectif est de réaliser un tour complet sur la plus grande balançoire possible.
Aujourd’hui, Sidney va tenter de battre son record personnel.
A la croisée d’un spectacle de cirque, d’un atelier de voltige aérienne et d’une séance chez le psy, le spectacle s’invente en direct, avec l’aide du spectateur, invité à participer à un entraînement de balançoire géante.
Sidney s’y confie sur son virilisme, sa quête de performance, Tina Turner et Richard Wagner.
Le projet Caporaland est conçu par Charline Lapierre, accompagnée de Zazen Lab, artistes plasticiennes. Leur destination de l’été : le quartier du Petit Caporal. Elles y posent leur matériel et convient habitant.e.s et passant.e.s à des ateliers artistiques.
Ces rendez-vous quotidiens, moments de partage intergénérationnels, sont l’occasion de créer ensemble des éléments légers de mobilier destinés à la prochaine saison des Bains Moussants, les rendez-vous jeunesse de Bain Public.
Envie de participer 10 minutes, 2 heures, 8 jours, .. ? Tout est permis ! Retrouvez Charline et Zazen le jour qui vous arrange et laissez vous embarquer dans le projet.
Au programme :
Et aussi…
Pour cette future création jeune public, Guillaume Bariou poursuit sa collaboration avec l’autrice Sophie Merceron, en adaptant sa pièce de théâtre Les Pieuvres, éditée à L’école des Loisirs. Les héros de l’histoire, Ulysse et Simon passent leur été dans un centre sportif pour adolescents en difficultés. Malgré leur jeune âge, ils sont déjà abîmés par la vie. Un jour, une fille surgit et vient rompre leur complicité. Elle s’appelle Ana. Sophie Merceron dresse le portrait de 3 jeunes hors-normes qui ont envie d’en découdre avec les règles et le monde qu’on tente de leur imposer. Cette première résidence d’adaptation du texte, est dédiée au travail du son et de la voix, élément central dans les créations de Biche Prod.
Artiste accueilli conjointement avec le Théâtre – Scène Nationale.
Dans le cadre de l’exposition Power up, des rencontres avec des chercheurs et des chercheuses pour éclairer la thématique « Imaginaires techniques et utopies sociales ».
Informations et réservations auprès du Grand Café, centre d’art contemporain d’intérêt national.
Avec Valentin et Laurian de la Cie Le feu aux poudres, Bain Public s’inscrit en écho à la Pride du mois de juin, et propose de partager l’esprit du mouvement Queer durant deux semaines de résidence. Le feu aux poudres amène les drags-queens et kings au théâtre, accompagnés de leur univers glamour et trash ! Cette résidence sera l’occasion pour la compagnie de tester des propositions satellites au spectacle. Un programme composé de cabarets drags shows, de conférences déjantées sur l’histoire du mouvement ou encore d’écoutes collectives de podcasts.
A partir de 12 ans
Avec « Toutes excentricités comprises » et son histoire foutraque, Valentin et Laurian veulent rendre hommage au drag : à cet univers, à cette histoire.
Mais auprès d’un public non-initié, parfois peu familier de certains termes ou concepts, il leur paraissait nécessaire de compléter le spectacle avec une forme plus universitaire pour expliquer certaines références, ou plus généralement apporter un autre éclairage sur la pièce.
Résultat : une conférence sur l’histoire du drag, donnée par une drag-queen, et tout aussi déjantée que le spectacle !
A partir de 12 ans
Le festival Jazzimut investit le jardin de Bain Public pour un concert piano-solo.
Jean-Patrick Cosset interprète au piano des compositions méditatives ou solaires dans un répertoire néo-classique-jazz. Au détour d’une mélodie où s’entremêlent rêverie et contemplation, l’artiste nous emmène dans une musique en marge, simple, mais pas simpliste et toujours prenante et crée une musique imagée, délicate et affirmée. Convaincu que la musique peut aussi se passer de mots et garder son mystère, le compositeur nous incite à ralentir et percevoir de nouvelles émotions. Dans son récent album « Songs for my Tosca », le pianiste y recueille la diversité d’un monde intérieur projeté sur les touches noires et blanches où jouer rime avec plaisir.
Informations et réservations jazzimut.fr
Pour clôturer ce festival 100% belge, Bain Public vous invite à venir passer votre dimanche après-midi dans les anciens bains douches. Au programme, des propositions artistiques en continu :
– Philippe, performance présentée par le Comité des fêtes
– Projections de courts-métrages réalisés par des artistes belges
– Dj Liza Liza pour ambiancer le jardin
Bar + gaufres en continu !
Gratuit, entrée libre
Sept artistes-dessinateurs de la Maison Fumetti, association nantaise dédiée à la bande dessinée, reviennent à Saint-Nazaire avec une nouvelle formule de Portraitum au Parc paysager, pour réaliser des répliques décalées en lien avec la thématique de la journée (nature, environnement, sport… ). Quatre heures durant, les courageux·ses pourront se faire rater le portrait par ces génies approximatifs du dessin.
Philémon Vanorlé est un artiste plasticien belge qui fait son entrée dans le spectacle vivant tout d’abord en tant que scénographe avant de se lancer dans la conception de ses premiers spectacles. Dans la continuité de sa pièce l’Échappée, où il raconte comment une œuvre peut échapper à son créateur, il poursuit ici avec Eau trouble en s’inspirant des aventures de Babel, sa dernière œuvre exposée au printemps 2023 dans l’étang des carpes du Château de Fontainebleau. Son installation flottante fait naufrage (à deux reprises !) et bouleverse (pour un mieux ?) le sens premier de sa création. Durant sa résidence, Philémon pose les premiers jalons de cette nouvelle performance retraçant la trajectoire improbable d’une œuvre d’art, pour le pire, mais parfois aussi, pour le meilleur.
Si vous êtes déjà passé devant Bain Public, vous avez sans doute remarqué l’œuvre d’Olivier Garraud aux abords de notre façade, “Il n’y a pas de signaux sans feux”. Dans cet atelier, Olivier vous propose une initiation à sa technique de création L’Office du dessin.
Pour participer à l’atelier, merci d’amener une règle, une gomme et un compas.
Atelier parents-enfants à partir de 6 ans
Guillaume Bariou inscrit durablement sa présence sur le territoire nazairien et revient pour peaufiner son seul en scène autour de l’empathie. Dans cette performance, Guillaume se lance dans un rituel de re-connexion pour trouver son positionnement en tant qu’homme et en tant qu’artiste. Un parcours qui le conduit dans des contrées exotiques balayées par les ouragans mais aussi dans le passé lointain, au temps de la disparition des dinosaures. Une semaine de résidence proche de la date de création finale, l’occasion pour l’artiste nantais d’affiner l’orchestration de son solo où se côtoient théâtre, danse et vidéo.
Artiste accueilli conjointement avec le Théâtre – Scène Nationale.
Cette saison, les écoliers ont vu s’infiltrer dans leurs classes deux compagnies accompagnées par Bain Public. Avec La neige sur les cils, cent enfants de la Carène ont dessiné, construit et rêvé collectivement une maison commune. Dans un même temps, des élèves nazairiens, guidés par Biche Prod ont participé à la création d’une fiction radiophonique adaptée de l’album jeunesse L’enfant Jaguar d’Anne Sibran. La restitution de ces résidences prend la forme pour les premiers d’une exposition immersive et interactive donnant vie à la maison en jouant avec les notions d’intérieur et d’extérieur et pour les seconds, d’une écoute de la création sonore finale. Ouverture de Bain Public et de son bar en continu.
Dans le cadre du PEAC (projet d’éducation artistique et culturel) et PCT (projet culturel de territoire).
Bain Public invite parents et enfants à jouer avec le temps pour entrer dans le monde de la nuit en plein après-midi.
Pour cela, deux propositions artistiques sont à découvrir le mercredi 20 mars – une balade guidée et une sélection de courts-métrages. Pour la première, Perrine Mornay et Catherine Huchet se questionnent sur la place des enfants, la nuit, dans l’espace public. En marchant, elles formulent des hypothèses et vous invitent à les rejoindre.
En parallèle, une sélection de courts-métrages est proposée pour nous rapprocher du moment où le soleil se couche et où les rêves prennent le relais.
16h00 : sélection de courts-métrages (à partir de 3 ans)
16h30 : balade guidée “La nuit” par P.Mornay et C.Huchet (Tout public – à partir de 8 ans)
17h15 : sélection de courts-métrages (à partir de 3 ans)
Ouverture de Bain Public, de son bar et de l’espace jeux de 15h30 à 19h30
Gratuit, entrée libre
Dans le cadre du festival IDÉAL, arts vivants, sciences et essais au TU, à Nantes et Saint-Nazaire.
Maryne Lanaro que vous avez pu découvrir lors de notre fête de lancement avec “OUT”, revient pour sa prochaine création Metamortem. Au cœur d’un dispositif bi-frontal, les spectateur.rices sont invité.es à prendre part au rituel d’enterrement de l’ancien monde ! Cette résidence de création permettra au Collectif Grand Dehors de tester avec les spectateur.rices une scénographie qui ouvre, propose et convoque l’interaction. Au même moment, le metteur en scène du Groupe Fantômas, Guillaume Bailliart, mène une résidence d’une semaine avec le chercheur Erwan Verron pour aboutir à une “conversation” de 30 minutes sur le thème de la catastrophe.
Un repas, concocté par nos bénévoles, sera servi sur place à prix libre.
Gratuit – réservation conseillée
Tout public à partir de 12 ans
Le collectif Grand Dehors lance une invitation à partir en voyage vers “l’utopie”. Au cours d’une balade dans la ville, les participant·es récolteront quelques objets estimés beaux, utiles ou même remarquables dans cet environnement quotidien. De là, le rituel de célébration et d’échange autour de ce que nous ne voulons plus peut commencer. Un atelier qui invite à communiquer, à découvrir son monde et à rechercher une utopie réaliste.
Atelier en famille – à partir de 6 ans
Le Dernier Monde est un roman post-apocalyptique de Céline Minard. Jaume Roiq Stevens, astronaute, assiste à la disparition des homo-sapiens depuis une station spatiale. Après une première résidence en 2023 consacrée à l’adaptation textuelle avec l’autrice Romain Nicolas, le Groupe Fantômas ouvre cette fois le chantier musical, en présence des acteur·rices/chanteur.euses et guidés par la compositrice Marie Nachury. Ils exploreront puis distribueront des styles musicaux aux différentes phases du récit pour constituer le corps d’une écriture qui se tient en équilibre entre la performance théâtrale et le concert. Ils chanteront le Dernier Monde.
Suite à sa résidence d’écriture, Lisa Guez revient accompagnée de son équipe de comédiennes pour continuer à tester l’écriture de ses premières scènes. Au plateau, infirmières, psychologues et médecins sont réunies pour faire avancer la thérapie de patientes par le psychodrame. Dans ce huis clos où règne l’inquiétante étrangeté d’un hôpital, elles se lancent dans une exploration cathartique des monstres tapis dans les corps et mémoires.
Un mercredi cinématographique où parents et enfants pourront profiter de deux sélections de courts-métrages : une accessible dès 3 ans et l’autre à partir de 6 ans.
Les 2 projections en simultanée, 2 créneaux possibles.
15h30 : ouverture de l’espace bar, jeux et lecture
16h30 : 1er créneau de visionnage (30min)
17h : Entracte
17h20 : 2ème créneau de visionnage (30min)
Gratuit, entrée libre dans la limite des places disponibles
Sélection réalisée avec les habitant·es du quartier du Petit Caporal. Avec la complicité de l’EVS au coeur.
Ce cycle de conférences essaye de montrer en quoi les avancées technologiques du 20e siècle ont modifié le rapport des artistes à la création, de la spécialisation des tâches à l’intelligence artificielle, jusqu’à rendre la machine autonome – la technologie pourrait-elle alors s’affranchir de l’être humain ?
Les conférences sont menées par Ilan Michel, critique d’art.
Entrée 6 euros ; gratuit pour les moins de 18 ans, les demandeur·ses d’emploi inscrit·es à Pôle emploi, les bénéficiaires du RSA et les élèves de l’École des Beaux-arts Nantes – Saint-Nazaire (sur présentation de justificatifs).
Sur réservation au 02 51 76 67 01 ou par mail : publicsgrandcafe@mairie-saintnazaire.fr
Diviser le travail : une histoire de la création à plusieurs
Si l’image de l’artiste seul dans son atelier émerge au 19e siècle, la division technique du travail en art est pourtant la règle depuis l’Antiquité gréco-romaine. Le maître est secondé par des assistants qui préparent, voire participent à la création des œuvres. Quand Andy Warhol fait de son atelier une Factory (usine) à New York en 1964, il radicalise la fonction de l’artiste qui n’est pas là pour réfléchir, mais pour produire. « J’aimerais être une machine, pas vous ? », demande-t-il. Collaborer, répartir ou déléguer l’exécution des tâches sont des pratiques de plus en plus courantes au 20 e siècle. László Moholy-Nagy commande ainsi 5 peintures à un fabricant d’enseignes par téléphone… en 1922. Mais alors où est l’œuvre ? qui est l’auteur ? le concepteur, le technicien ou l’outil lui-même ? Le récent procès opposant Daniel Druet et Maurizio Cattelan sur la paternité des sculptures prouve que la question n’est pas tranchée. Diviser le travail est-il toujours aliénant ou peut-il participer à de nouveaux modes de co-création, comme le proposent Marie Preston et François Dufeil ?
La folle équipe de TOTO BLACK, forains des temps modernes, détourne allègrement les codes de la fête foraine et construit elle-même des attractions déjantées. Venez goûter aux plaisirs de la Rookie Roller Dancing. L’équipe des professionnel·les du comité de patinage artistique de la Chapelle-au-Riboul prête des patins à roulettes aux débutants de 7 à 77 ans. Avec tes 4 roulettes sous chaque pied, l’Art de la chute-voltige-cascade est accessible à tou·tes ! Sur une selecta musicale « disco-electro-caliente », montre au dancefloor de quel bois ton style se chauffe !
Et que ceux et celles qui préfèrent garder leurs baskets se rassurent. Aucune obligation de patiner. Venez vous ambiancer quand même !
Gratuit, entrée libre dans la mesure des places disponibles.
Ouverture du bar dès 20h
Stéphanie Zanlorenzi, comédienne et marionnettiste nazairienne, met en scène le parcours d’une femme qui part en Polynésie dans l’espoir d’adopter un enfant. En voulant construire une famille, elle rencontre cet archipel et ses habitant·es qui vont bouleverser sa vie. Récit fabuleux, tout autant qu’auto-fiction, ce spectacle nous embarque dans une traversée rythmée par des escales sur des îles auto-proclamées : la terre, le corps, le trésor, le choix, l’émancipation, la colonisation, …
Athénor qui fera entrer la création musicale contemporaine à Bain Public le temps d’un week-end dans le cadre du festival Instants Fertiles : D’un Air instable, de Laurent Bigot le samedi 18 novembre proposera une incroyable rencontre avec des matières physiques rendues sonores. Le dimanche 19, Sébastien Béranger nous plongera au pays du micro son avec ASMR, concert d’objets sonores à écouter sous casque.
Samedi 18.11.2023 à 11H : Rencontre avec Laurent Bigot
A 15h et à 18h : D’un air instable de Laurent Bigot
Dimanche 19.11.2023 à 19h : ASMR de Sébastien Béranger
Plus d’informations et réservations auprès d’Athénor
C’est quoi une famille ? C’est quoi votre famille ? La vraie ? L’imaginaire ? La rêvée ? Au moyen du théâtre d’objets, parlons de la famille pour mieux la réinventer ensemble.
Atelier parents-enfants à partir de 10 ans
Un atelier pour construire et repartir avec son propre cuiseur écologique et économique. Paul Mouraz vous propose de découvrir cette solution low tech pour cuire des aliments sans apport d’énergie supplémentaire.
Atelier parents-enfants à partir de 8 ans
La marionnettiste Vera Rozanova vous propose, le temps d’un après-midi, un voyage dans vos maisons d’enfance. Plongez dans vos souvenirs à l’aide d’ombre et d’images rétro-projetées. Un atelier familial qui allie l’imagination, la création et la mise en mouvement.
Atelier parents-enfants à partir de 6 ans
Gratuit
Des spectacles gratuits et de la bonne humeur pour lancer la saison de Bain Public !
Détails de la programmation dans lire +
15h et 17h30 : Out – Collectif Grand Dehors
Une déambulation au casque dans l’espace public sur la marginalité. Un conte sonore pour réinventer son rapport au dehors en plongeant dans une épopée onirique aux allures de rêves lucides. 90 min – A partir de 13 ans
15h30, 16h30 et 18h : Lumen texte – Collectif Impatience
Une invitation à vivre une expérience commune qui incite parfois à l’action sans jamais savoir si celle-ci changera le cours de la pièce. 45 min – A partir de 12 ans
20h : SuperbE(s) – Group Berthe
Une performance pour réveiller sa superbe, son lyrisme, son audace ; pour se prendre chacun·e pour Madonna, Philippe Katerine, Pina Bausch, … Tout cela à travers la danse, le chant, le partage et une énergie déconcertante. 1h20 – Tout public
21h30: DJ Toudonner (Bamba Crew)
Musiques métissées, groove sauvage et douceurs tropicales !
Suivi de la présentation de “l’orgue pédestre” par Jonathan Poulet, réalisé durant l’été sur le quartier du Petit Caporal.
Tout public – A partir de 6 ans
C’est devenu notre destination de l’été ! Depuis 3 ans, Bain Public et plusieurs artistes/intervenant·es se rendent au Petit Caporal et y réalisent des actions avec les habitant·es. Après deux saisons à travailler sur la thématique “Femmes et espaces publics” avec la réalisatrice sonore Laure Chatrefou, nous avons fait appel à quelques constructeur·rices : Jonathan Poulet, Paul Mouraz (l’avant d’après) et la Cie la neige sur les cils. Cette année, ils s’immergent au Petit Caporal pour aborder la question du réemploi et de la valorisation des déchets.
Le samedi 2 septembre, on vous propose de plonger avec nous au cœur de ce quartier. Au programme : repas partagé (offert par Bain Public), spectacles, village associatif et découverte des projets …
Avec Jonathan Poulet, L’avant d’après et la Cie la neige sur les cils.
Lisa Guez découvre la pratique thérapeutique du psychodrame alors qu’elle donne des ateliers de théâtre dans un centre médico-psychologique. Elle se passionne pour cette pratique et entame un recueil de témoignages de différent·es professionnel·les de santé et d’ancien·nes patient·es. A partir de cette matière recueillie et après une première phase de recherche et d’improvisation avec toute l’équipe des comédiennes, elle arrive à Bain Public pour une résidence d’écriture afin de mettre en forme la première partie du texte.
Dans l’odeur du café, posez-vous sur un tabouret. Un snack, un mess, un gastos… ? À peine. Au centre de « l’arène en miniature » deux « acteur·rice·s-cordon bleu » en pleine action. Gestes au rasoir et œil complice, elles·ils vous tapent la discute : jactance moderne et brèves du matin, c’est l’accueil ! Un comptoir de bois où poser son chocolat chaud, ou son croissant, ou son coude. Sur la tablette de sapin cirée les deux toqué·ée·s vous proposent : un œuf à la coque, un jus d’orange, une madeleine… maison ! Elles·ils vous embarquent pour un rituel matinal, 40 minutes de mangeailles et de textes
couleur « histoires vraies » : les Miscellanées culinaires du célèbre Mr SCHOTT sont la principale inspiration, mais vous y croiserez aussi Proust, Alice au pays des merveilles, Bernard Noël, Thierry Bourcy, Alexandra Badéa…
Tout Public
40 minutes – réservation conseillée
Mise en scène : Charlie Windelschmidt
Interprétation : Anaïs Cloarec et Véronique Héliès
ou Louise Forlodou et Kévin Chappe
Le catch de dessinateur·rices à moustaches revient avec sa version jeune public !
Sur un ring, deux artistes s’affrontent en un match de deux rounds via deux grands dessins dont les thèmes ont été proposés par le public. À l’issue du combat, l’assistance vote pour la meilleure composition graphique.
Au gré des duels, les dessins s’étoffent, le rythme s’accélère, les tricheries et les sanctions se multiplient. Autour des catcheurs-dessinateurs, l’impitoyable arbitre-commentateur Victor Suprême, les pompom girls et le fesseur officiel de la ligue assurent 1 heure et demie d’ultraviolence et de bonnes manières au rythme de la divine playlist des DJ de la FOCDAMN.
1h30 – Gratuit
Bienvenue dans cette classe verte de la culture guidée par son animateur très sympa. Son sujet : le spectacle vivant. Sa méthode : un sens aigu de l’exploration, une pratique du sport extrême, un peu de philo et beaucoup de participation.
En fusionnant la nature et la culture, les paysages et la pensée, cette pièce courte et joyeuse de Julien Fournet nous fait pénétrer la forêt des idées reçues sur le spectacle vivant, nous immerge dans un lac d’émotions et nous fait surfer sur la vague submersive du k.o mental, avec un sens certain des paysages. Un bivouac à travers les territoires de la pensée, drôle et immersif.
puis on traverse la rue pour prolonger la soirée au Roule Casquette avec sa sélection de produits made in belgique.
A partir de 9 ans
ÉQUIPE
Conception et écriture : Julien Fournet
Interprète et co-adaptation : Jean Le Peltier
Visuels : Sébastien Vial
Régisseur : Grégoire Plancher
Scénographie : Arnaud Verley
Production : Marion Le Guerroué, Salomé Dollat
Diffusion : Salomé Dollat
Collaboration artistique : Lorette Moreau
Conseil dramaturgique : Anna Czapski
Adaptation néerlandaise : Diederik Peeters
Adaptation japonaise : Akihito Hirano
Remerciements à Antoine Defoort, Kevin Deffrennes, Sofia Teillet, Camille Bono.
CRÉDITS
Coproduction : Le Phénix, scène nationale Valenciennes pôle européen de création, Le Beursschouwburg (Bruxelles), Scène nationale Carré Colonnes (St Médard en Jalles).
Adaptation plein air à la Scène nationale Carré Colonnes (St Médard en Jalles).
Soutenu et proposé par Le Lieu Unique – centre de cultures contemporaines de Nantes
Remerciement au Vivat (Armentières) pour leur soutien
Produit par l’Amicale