Résidences

2026-2027 : Les artistes de la saison #007

Ben Lechapus

Sur scène Lechapus joue avec des dispositifs électro-acoustiques DIY, son cocaphone, tape sur des bidons, propose une performance expérimentale, minimale et bariolée, il chante des chansons fantaisistes sous auto-tune qui abordent des thèmes astucieux comme par exemple la réintroduction des canards de fêtes foraines en milieu naturel.

Depuis deux ans, Lechapus aka Plastic Jesus fabrique une fusée dans son jardin avec des tubes de dolipranes, des masques covid et des couches Reine Des Neiges. Formé par la Société Nationale d’Astronomie Congolaise (SNAC) avec qui il a travaillé d’arrache-pied sur ce projet cosmique, il sillonne aujourd’hui la France pour créer une communauté avec qui s’installer sur l’exoplanète Proxima B.

Bibotch

Julien Andujar entre dans le spectacle vivant à travers la discipline théâtrale. C’est suite à une rencontre avec Daniel Larrieu, Odile Duboc et Hervé Robbe en formation de danse contemporaine qu’il ouvre le champ de l’interprétation à celui de la création au sens large.

Après avoir été danseur-stagiaire au CDC de Toulouse, il travaille avec divers chorégraphes : Mié Coquempot, Hervé Robbe, Coraline Lamaison, Mylène Benoît, Michel Kelemenis, et Arthur Perole.

En 2011, il crée VLAM Productions avec Audrey Bodiguel, compagnie dans laquelle ils expérimentent différents formats de création.

En 2022, il se lance dans la création de TATIANA, une pièce hommage à sa sœur disparue en 1995 à Perpignan sans laisser de trace. C’est de ce premier opus que germe l’envie de créer sa saga familiale en plusieurs volets, MARC (création 2027) puis MARIE-JO (à venir).

L’L/ chercher autrement en arts vivants

Les artistes Johanne Pastor et Estelle Labes sont accueillies en partenariat avec L’L, structure bruxelloise d’accompagnement des pratiques de recherche en arts vivants sur le long terme. Un processus qui implique des périodes de retrait dans différents lieux pour ouvrir à de nouveaux champs scéniques et échapper à une logique de productivité.

Iroise Platform

IROISE PLATFORM, créée en 2021, est une plateforme culturelle hybride dédiée aux relations concrètes entre un milieu et ses habitant·e·s, humains et non-humains. Chorégraphe et paysagiste DPLG, Capucine Dufour y développe création, production et diffusion d’œuvres qui rendent lisibles les liens entre habitants et territoires et interrogent nos manières d’habiter la Terre.

Pour ce faire, elle mène une recherche artistique et universitaire autour du corps, de la chorégraphie, du paysage et de l’environnement, et questionne notre rapport sensible aux paysages. À partir de pratiques de danse contemporaine, d’improvisation, de performance, d’enquêtes ethnographiques et de cartographie, elle développe plusieurs types de projets :

– des projets culturels de territoire menés avec des habitants complices, qui prennent la forme d’enquêtes chorégraphiques situées, pensées par et pour les lieux ;

– des pièces de danse in situ pour littoraux, forêts, zones humides ou autres paysages, qui proposent une expérience sensible et participative du terrain ;

– des pièces pour plateau qui explorent la notion de paysage et les liens que nous entretenons avec les autres vivants.

Compagnie Camille Judic

Diplômée de l’ESAC (École supérieure des Arts du Cirque de Bruxelles) en 2018, Camille Judic développe depuis une recherche singulière autour des sangles aériennes, à la croisée de la technique, de l’expérimentation et de l’écriture scénique.

En constante évolution, son travail fait dialoguer virtuosité aérienne, recherche chorégraphique et écriture dramaturgique. Une attention particulière y est portée aux états du corps, aux questions d’identité ainsi qu’aux dimensions intimes et émotionnelles des personnages. Les sangles ne sont alors plus seulement envisagées comme un agrès, mais comme un véritable partenaire de jeu et un espace de recherche, capable de transformer les corps, les perceptions et les imaginaires.

Camille est l’autrice et interprète de deux solos. Peau d’Âme (2021), conçu pour l’espace extérieur, constitue le premier volet de cette recherche. Son deuxième solo, L’Âme de Hécata, est pensé pour les théâtres. Ce projet bénéficie notamment du soutien de la bourse d’aide à l’écriture SACD–Beaumarchais.

La Ruse

Créée en 2013, La Ruse est une compagnie de danse contemporaine, implantée à Lille. Elle soutient la démarche artistique de Bérénice Legrand, engagée dans la création et le partage de projets résolument ou subtilement interActifs. Son désir permanent est de penser des projets protéiformes où la danse, l’attention au corps et à l’imaginaire doivent être perçues comme indispensable au quotidien de chacun.e. Toutes générations confondues.

Tous les projets artistiques de La Ruse sont des espaces d’expériences et de pratiques. Ils font émerger l’art comme vecteur de lien social, fondamental dans la construction d’une société sensible, inclusive, engagée, curieuse et en réflexion permanente. L’art de la ruse est le quotidien de la compagnie.

Frag Compagnie

FRAG est un terme issu des jeux vidéo.

(Faire un frag désigne le fait d’éliminer un adversaire dans un FPS ou jeu de tir à la première personne).

FRAG trouve que la réalité est trop décevante, alors elle traîne sur internet avec des gens bizarres.

Elle puise dans ses errances virtuelles des points de vue hyper subjectifs qu’elle intègre ensuite à une narration plus large pour créer des espaces de friction entre ces différents points de vue.

Sihame Haddioui

Sihame Haddioui est autrice et performeuse. Ex-échevine de la culture et de l’égalité des genres et des chances à Schaerbeek (2018-2024), ex-ouvrière de production dans l’industrie pharmaceutique, elle explore la mémoire, la transmission et les rapports de pouvoir qui traversent nos corps. En 2025, elle crée Exhibit a, mis en scène par Ilyas Mettioui, et achève Rendre Corps (Les Liens qui Libèrent, 2027). Protocol(e) Point Zéro suivra en 2028.