Résidents

Un lieu de création artistique

À géométrie variable, les résidences  sont co-construites avec les équipes artistiques soutenues par Bain Public. Elles doivent à la fois contribuer au processus de création tout en permettant d’inscrire profondément la présence artistique au cœur du territoire et auprès des publics nazairiens.

Bain Public dispose de deux studios de répétition modulables :

• Le Studio Noir est équipé pour un travail de recherche au plateau et des temps de diffusion publique. Sa surface est de 106 m².
• Le Studio Blanc est équipé pour les débuts de création, des ateliers et des rencontres. Sa surface est de 82 m².

Les informations techniques sur les équipements et le matériel sont à retrouver dans l’onglet Contacts.

2024 – 2025: LES ARTISTES DE LA SAISON #005

52 Hertz

52 Hertz est une baleine dont le chant hors norme est inaudible pour ses semblables.  Communiquant d’ordinaire à une fréquence comprise entre 9 et 25 Hertz, les baleines se transmettent leurs chants de génération en génération et voyagent toujours en groupe.  Sans possibilité de communication, 52 Hertz parcourt l’océan en solitaire depuis des années. Hybride ou dyslexique, jamais encore aperçue par l’humain.e, seul son chant nous parvient.

52 Hertz c’est un mystère dont l’écho inspire nos imaginaires. Elle est ce qui nous échappe, ce qui glisse hors des cases, ce qui est insaisissable.

 À la recherche de nouveaux récits, nous explorons des formes artistiques hybrides. Mélangeant les esthétiques et les expériences, nous cherchons à agrandir nos imaginaires. Comédiennes de formation, c’est le jeu qui est la source de notre écriture. Nous cherchons à faire descendre la pensée dans nos corps pour la transmettre au plateau par des expériences sensibles.

Dans le cadre de BIVOUAC avec le TU – Nantes et le théâtre de l’Aire Libre.

Tiksi & La Silencieuse

« Tiksi est un mélange de mots inspirants, d’images colorées et de machines électroniques. Des machines qu’elle fabrique, se nourrissant de projets libres, collaboratifs et DIY. Tiksi mixe les savoirs-faire de ses deux créateurs et laisse leurs univers artistiques se répondre, pour raconter le monde, l’intime, le grand – le monde des gens, petits et grands. »

La compagnie Tiksi a à cœur de glisser dans ses créations une adresse privilégiée aux jeunes spectateurs et spectatrices, tout en favorisant un esprit multigénérationnel. Pour que chacun et chacune d’entre nous, à quelque âge de la vie, se sente accueilli dans leurs histoires et dans leur imaginaire. La création sonore s’installe comme un fil rouge dans le travail de la compagnie.

Nature II

Compagnie théâtrale bruxelloise, Nature II est composée de la metteuse en scène Magrit Coulon et du dramaturge Bogdan Kikena. Ils créent HOME – morceaux de nature en ruines (2020) : des enregistrements dans un home bruxellois dévoilent un burlesque aux codes détournés. En 2022 avec Toutes les villes détruites se ressemblent, ils écrivent et imaginent un Musée Européen de la Mémoire et de la Destruction (MEMED) ; musée itinérant dans lequel deux gardiens veillent sur notre mémoire collective, avant d’entamer Avenir en 2024 dans laquelle une poursuite des travaux précédents amènent à la mise en scène d’une communauté des solitudes. Leurs travaux mêlent recherche sur la spécificité du temps théâtral, de son écriture, et s’étend à une exploration de nos rapports au monde par le prisme de la mémoire qui transforme nos perceptions dans une jongle entre burlesque et grotesque, outils de représentation, charge de détournement ou bien renversement du réel.

Dans le cadre de BIVOUAC avec le TU – Nantes et le théâtre de l’Aire Libre.

Mathieu Despoisse

Mathieu Despoisse avance dans le cirque non pas en solo, mais très souvent à deux. Son passage de la troupe au couple se fait avec Arnaud Saury dans l’excellent Dad is dead (2018), duo de vélo acrobatique où les artistes déploient un dialogue en roue libre sur les idées de militantisme et de genre. Le circassien forme un autre binôme avec son partenaire Étienne Manceau et le fruit de leur union dans une écriture réflexive et décalée sur le couple par le biais d’un objet qui n’est pas reconnu comme un agrès mais qu’ils utilisent comme tel : un meuble en kit de la célèbre marque suédoise, c’est Pling-Klang (2023). C’est dans l’univers d’un cirque quotidien que les échanges prennent vie, inspirés de trajectoires d’artistes contemporains tels que Olivier Debelhoir avec son seul en scène Un soir chez Boris ou encore Stefan Kinsman qui dans son solo La Frontera est une espèce de cowboy en contact avec des présences invisibles…

Dans le cadre de BIVOUAC avec le TU – Nantes et le théâtre de l’Aire Libre.

BRAVE CIE

La compagnie Brave crée Le Bal des Ardentes, un dancefloor atypique thérapeutique et résistant, rituel collectif né des collaborations entre Johanna Rocard à la performance, Amandine Braud aux platines et Nina Berclaz à la chorégraphie accompagnée de danseur.ses professionnelles. C’est dans une démarche de soin et de reliance qu’un hommage sacré aux pratiques paysannes, païennes, communautaires et magiques s’invente. Une convocation de gestes énergisants au sein d’un corps collectif engagé, vibrant de mouvements qui s’ancrent dans un rituel au présent. La Grande Folie, autre proposition de la compagnie, dévoile un duo d’un corps à corps entre la chorégraphe Nina Berclaz et un costume, dans un culte à la figure de la folle et à la place des femmes et de leurs corps dansant dans l’espace public.

GOUTTE

Jonas Chéreau développe avec sa compagnie Goutte un travail qui se situe entre l’abstraction et l’absurde. C’est au travers de sa recherche intitulée Semer la Joie qui s’inspire de la pratique du yoga du rire qu’il vient questionner par la danse la source et l’expression du bonheur dans notre monde contemporain. Joie sera le fruit d’une œuvre chorégraphique et musicale pour laquelle un trio d’artistes interrogera l’injonction au sourire et la représentation du visage. C’est dans un esprit de résistance collective par le rire, la danse, la farce, l’art du contre-point, la fantaisie et la légèreté que se déploiera une polysémie des sourires dans une célébration des chemins faisant jaillir la joie.

La Crevette-Mante

La Crevette-Mante existe.
Cet animal n’est pas le fruit de l’imagination.
Comme son nom l’indique, c’est un croisement entre une crevette et une mante religieuse.
Sur internet, vous trouverez plein d’informations fantastiques à son sujet.
Vous serez d’abord surpris par son aspect. Un petit crustacé aux couleurs fluorescentes et aux formes déconcertantes. Si vous cherchez bien, vous trouverez une vidéo d’elle où on la voit réaliser un Rubik’s cube. Vous découvrirez alors que La Crevette-Mante est un crustacé incroyable.

Cette crevette est capable de vous péter un bras. De défoncer un aquarium blindé.

Elle détient les yeux les plus perfectionnés du règne animal.

Vlam Production

En 2010, Audrey Bodiguel engage une recherche sur l’adolescence et cette exploration où se mêle écriture chorégraphique et performative donne lieu au triptyque Bound ainsi qu’au court-métrage SHE,IT,HER. Elle participe en 2013 au programme de recherche Prototype à l’Abbaye de Royaumont. Cette expérience l’amène, avec son parcours d’interprète, à assister depuis 2014 d’autres artistes tels qu’Eloïse Deschemin (Fluxus Distraction ; Se Faire un Non), Christine Maltète-Pinck (Déhanchés) ou Mié Coquempot (1080 – Art de la fugue). Sa compagnie Vlam Production est également associée à Musique et Danse en Loire-Atlantique depuis 2019. Audrey et sa compagnie sont actuellement résidents du Nouveau Studio Théâtre à Nantes avec les compagnies La Réciproque et Biche Prod.

Mouton Carré

Fondée et dirigée par Bénédicte Gougeon, la Compagnie Le Mouton Carré voit le jour en 2008. 

Le travail de la compagnie se développe autour de la rencontre entre esthétiques théâtrales et travail plastique. Dans cette démarche, l’expérimentation des matières et la fabrication d’objets / marionnettes est au cœur du processus de création, le décor étant alors toujours considéré comme un élément de jeu. Son théâtre allie ainsi matériaux bruts et images poétiques, épure et précision chirurgicale.

Depuis ses débuts Le Mouton Carré entrelace différentes disciplines autour du théâtre, de la marionnette et du théâtre d’objets. Il s’applique à développer, en explorant le processus de création, un art vivant novateur et accessible où l’humain se frotte à la matière, aux émotions et à l’intime.

Résolument tourné vers le jeune public, Le Mouton Carré aspire à explorer la diversité de ce public, de la toute petite enfance à l’adolescence. Bien loin des cloisonnements, nous pensons qu’un théâtre qui s’adresse aux enfants se doit d’interpeller et d’ébranler aussi les adultes.

L’immédiat

L’immédiat ne commence jamais, ne s’arrête jamais, il est partout en même temps, toujours à contre temps, polymorphe et instantané, insaisissable et monstrueux.
L’immédiat c’est le nom (presque aussitôt effacé) de notre troupe, et de notre aventure artistique.
L’imm… mm … dit toujours trop tard pour le dire vraiment, comme toujours raté d’avance.
Nous avons équipé pour un naufrage, nous avons travaillé à échouer, lentement, méticuleusement, conscient (parfois, soudain) de jouer à l’impossible.
Les figures de ces différentes pièces en miettes -un cabaret calamiteux, une machine à jouer, un spectacle inconsolable, une conférence sur la jubilation … sont toutes à la fois tragiques et cruellement comiques, abandonnées à un monde vertigineux fait d’accidents, de brusqueries et de défaillances.
Nous tentons ici de tracer le portrait tendre de nos vies en éclats, de notre humanité en ruine, de notre incurable fragilité.

Association Uncanny – Cédric Cherdel

Uncanny est une association de loi 1901. Elle est la structure juridique qui accompagne les projets artistiques de l’artiste chorégraphique Cédric Cherdel. Cette association a été créée en 2013 à Nantes.

L’association s’interroge sur la présence et la perception du corps dans l’art et la société. Les formes produites sont multiples : chorégraphie, performance, édition, vidéo, dessin… Depuis 2013, l’association met en œuvre des créations artistiques, des projets pédagogiques, des ateliers de danse, des espaces de découverte du massage thaï…

L’L – Sarah Hebborn et Johanne Pastor

Partenaire de la structure bruxelloise L’L depuis 4 ans, Bain Public accueillera les chercheuses Sarah Hebborn et Johanne Pastor. Elles continueront d’explorer en solitaire le thème ou la problématique de leur recherche. Et c’est là l’enjeu de L’L : permettre à des artistes de dédier leurs travaux à la recherche en arts vivants, sans durée prédéfinie. Ce processus implique des périodes de retraits dans différents lieux partenaires pour ouvrir de nouveaux champs scéniques et d’échapper à une logique de productivité, trop souvent induite dans ces métiers.