Écriture et conception : Laura Fouqueré et Cyril Ollivier
Mise en scène : Laura Fouqueré
Interprètes : Eflamm Labeyrie & Cyril Ollivier
Composition musicale : Cyril Ollivier
Mixage son et arrangements : Samuel Allain
Création lumière : Arthur Gueydan
Scénographie et costumes : Laura Fouqueré, Studio Monsieur (Romain Diroux & Manon Leblanc) et Laure Fonvieille
Administration de production : Charlotte Nicolas
Production et diffusion : Alix Clerfeuille puis Mathilde Blottière
Résidents
Un lieu de création artistique
À géométrie variable, les résidences sont co-construites avec les équipes artistiques soutenues par Bain Public. Elles doivent à la fois contribuer au processus de création tout en permettant d’inscrire profondément la présence artistique au cœur du territoire et auprès des publics nazairiens.
Bain Public dispose de deux studios de répétition modulables :
- Le Studio Noir est équipé pour un travail de recherche au plateau et des temps de diffusion publique. Sa surface est de 106 m².
- Le Studio Blanc est équipé pour les débuts de création, des ateliers et des rencontres. Sa surface est de 82 m².
Les informations techniques sur les équipements et le matériel sont à retrouver dans l’onglet Contacts.
2025-2026 : Les artistes de la saison #006
RENNES
Théâtre / Théâtre de marionnettes
15.09.25 — 26.09.25
Partenaires
coproductions et soutiens : la Saison Culturelle de Dinan Agglomération – Dinan, Centre culturel de la Ville Robert – Pordic, la NEF lieu de création dédié aux arts de la marionnette et aux écritures contemporaines - Pantin, Lillico scène conventionnée Art, enfance et Jeunesse – Rennes, Saison culturelle de la ville de Chantepie, La Maison du Théâtre - Brest, Bain Public - St-Nazaire, le Théâtre de l’Aire Libre - Saint-Jacques-de-la-Lande, la Région Bretagne, La Ville de Rennes, Rennes métropole, la DRAC Bretagne, la SPEDIDAM
Création
Septembre 2025
Site web
L’Unanime
Laura Fouquéré et Cyril Ollivier ont créé l’Unanime dans la volonté d’explorer ensemble les possibles inhérents à la scène et envisager le spectacle comme une forme d’expression extraordinaire, à la croisée entre le théâtre, la musique et les arts visuels.
Ils s’intéressent à la frontière ténue entre le vrai et le faux, à l’impossible, l’inconcevable, l’incroyable mais aussi aux presque riens qui se produisent dans le réel, et qui poussent toujours à repousser les limites de leur imagination.
NANTES
Danse/Chant/Texte
10.11.25 — 16.11.25
Partenaires
Partenaires institutionnels : Nantes, Conseil Départemental Loire-Atlantique, DRAC Pays de la Loire (en cours).
Coproducteurs : Association ALAREP (Soutien exceptionnel à la création en l’absence de l’ouverture du CNAREP dans la région des Pays de la Loire en 2025); Quelques p’Arts…Centre National des Arts de la Rue (SOAR) (07); Ville de Grand Quevilly (76); Bain Public – Saint Nazaire (44); Le Carroi – Ménetou Salon (18); La Ville de St Hilaire de Riez;
En cours: La Soufflerie – Scène Conventionnée de Rezé (44); Superstrat - St Bonnet le Château (42); Les Ateliers Frappaz - CNAREP de Villeurbanne...
Les soutiens et accueils en résidence : Nouveau Studio Théâtre – Nantes (44); La Maison Rose, ZAD de Notre Dame des Landes (44); Bravoh! - Clisson Sèvre et Maine Agglo( 44).
Création
Eté 2026
Site web
Group Berthe
La compagnie a été créée à Nantes en 2008 autour du travail de Christine Maltête-Pinck, chorégraphe et danseuse. Ancrée dans l’espace public et au coeur du public, Group Berthe propose des spectacles hybrides, mêlant chorégraphies et prise de parole ; une importance particulière est portée à l’univers plastique et sonore. Les créations de la compagnie sont au croisement des genres, animées d’une énergie forte et ancrée. Un engagement physique important est demandé tant aux interprètes qu’aux techniciennes à vue et danseuses.
Les spectacles du Group Berthe ont également la particularité de demander une participation active du public ou des habitants complices.
Compositeur/Auteur/Danseur/Chanteur : Lou Cadet et TedaAk
Chorégraphe/Danseuse/Chanteuse : Christine Maltete Pinck
Comédienne /Danseureuse/Chanteureuse : Clémentine Pasgrimaud
Régiseureuse son/ Chanteureuse/ Danseureuse : Marie Rondeau
Régisseuses Lumière : Rose Van Haver et Rima Lescan
Regards extérieurs, dramaturges : Audrey Bodiguel, Sigrid Bordier et Anne Rainer
Costumes : Christine Maltête-Pinck et Laurian Ruffle
Chargée de Production / Tournées : Sabine Montlahuc
Goutte / Jonas Chéreau
Le travail de l’association Goutte se construit autour des créations du chorégraphe Jonas Chéreau. Il se forme à la danse au CNDC d’Angers dans le cadre de la formation d’artiste élaborée par Emmanuelle Huynh.
A la sortie de sa formation, il participe en tant qu’interprète à des créations d’artistes d’univers différents : Daniel Larrieu, Laure Bonicel, Mickaël Phelippeau, Lilia Mestre, Sara Manente, Fanny de Chaillé, Anne Collod, Jocelyn Cottencin, Carole Perdereau, Alain Buffard, Aurelien Dougé, Pauline Brun, Diederik Peeters…
C’est en 2019 que Jonas Chéreau créé sa propre compagnie. Avec la météodanse il inaugure une nouvelle manière d’aborder la fabrication d’objets chorégraphiques, cette fois-ci, en solo.
En 2023, le chorégraphe débute une nouvelle démarche intitulée Semer la joie dispositif de recherche où il partage et interroge, avec des participant·es, l’origine du bonheur.
LYON
Théâtre
05.01.26 — 10.01.26
Partenaires
Production : Groupe F_T^M_S
Coproduction : Les Subs à Lyon
Soutien et accueil en résidence: Les Subs à Lyon, TU à Nantes, Bain Public à Saint-Nazaire, Université de Lille.
Groupe F_T^M_S reçoit le soutien de la Ville de Lyon, de la Région Auvergne-Rhône-Alpes et du Ministère de la Culture / DRAC Auvergne-Rhône-Alpes
Création
Février 2026
Site web
Groupe Fantômas
Groupe F_T^M_S est une compagnie créée en 2013 à Lyon et dirigée par Guillaume Bailliart. Le théâtre y est envisagé comme un art vivant de l’expérience, comme un lieu sacré et laïque d’invention du réel, de fabrication de nouveaux mondes.
En 2023, un cycle de recherche sur le thème des apocalypses est lancé avec notamment la création de La Force de la Farce et de l’adaptation du roman Le Dernier Monde de Céline Minard. En parallèle, le TU-Nantes propose à Guillaume Bailliart dans le cadre de leurs conversations partagées, de rencontrer un chercheur autour d’un questionnement commun. C’est alors assez naturellement qu’il a souhaité approfondir le concept d’Apocalypse.
Conception et écriture : Guillaume Bailliart et Erwan Verron
Mise en scène : Guillaume Bailliart
Avec : Guillaume Bailliart et Erwan Verron
Administration de production : Sophie Présumey
BRUXELLES
recherche artistique
12.01.26 — 30.01.26
Partenaires
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, de la Commission Communautaire française (COCOF), et le Réseau des Scènes Chorégraphiques de Wallonie-Bruxelles International (WBI)
Site web
L’L | chercher autrement en arts vivants
Pour la cinquième saison consécutive, Bain Public accueillera cette saison deux recherches accompagnées par L’L | chercher autrement en arts vivants. Du 14 au 30 janvier 2026, Édith Godefroid et Paola Pisciottano investiront nos deux salles pour deux semaines et demi de résidence, durant lesquelles elles viendront poursuivre leur recherche respective : la première, dans ses explorations à partir du corps et de la voix, autour de questionnements sur le rapport entre réalité et perceptions ; la seconde, dans ses désirs d’interroger le « format » théâtre documentaire à l’ère de la post-vérité, à partir d’une triangulation entre féminisme, alt-right et… astrologie.
Structure basée à Bruxelles, L’L | chercher autrement en arts vivants accompagne des pratiques de recherche sur le long terme, volontairement inscrites en-dehors de la chaîne habituelle de production et de représentation. Alliant travail réflexif et pratique de plateau, une recherche à L’L est un processus qui s’étend sur plusieurs années à raison d’au moins quatre résidences annuelles, réparties dans différents lieux grâce à un réseau de partenariats internationaux (avec le soutien de Wallonie-Bruxelles international), et pour lesquelles les résident·es-chercheur·es sont accompagné·es et soutenu·es financièrement par bourse via L’L fondation (fondation d’utilité publique).
NANTES
Théâtre documentaire
12.02.26 — 22.02.26
Partenaires
Le Kiosque - Mayenne
Mixt - Nantes
Animakt - Saulx-les-Chartreux
Création
Automne 2026
Site web
Compagnie Brumes
Fondée par Mathilde Monjanel, réalisatrice sonore et comédienne, et Louise Hochet, plasticienne textile et Super 8, la Compagnie B R U M E S se situe aux croisements de l’intime et du collectif, de la fiction et du documentaire, du théâtre et de la performance, de l’installation sonore et plastique.
En 2022, elles invitent les étudiants de l’Université de Nantes autour d’un grand métier à tisser, à questionner, réinventer et tisser nos masculinités et féminités contemporaines pour EN DÉCOUDRE.
En 2023, elles écrivent VIVANTES, un spectacle documentaire en immersion au rythme du domaine de la Paonnerie, autour du vin nature et de celles qui tissent le vivant dont il est issu.
Photographe et musicienne : Céline Challet
Musicienne : Annie Langlois
Réalisatrice sonore et comédienne : Mathilde Monjanel
Dramaturge : Maya Boquet
Regard extérieur : Louise Hochet
BRUXELLES
Théâtre / Danse
09.03.26 — 22.03.26
Nature II
Nature II est un groupe théâtral né à Bruxelles construit autour des créations de la metteuse en scène Magrit Coulon. Avec ses collaborateur·rices, elle travaille à arpenter des territoires qui, bien que partagés, convoquent chez chacun·e une imagination qui lui est propre. Pour son premier spectacle HOME – morceaux de nature en ruine, Magrit réalisa un travail minutieux d’observations et d’enregistrements dans une maison de retraite bruxelloise.
Pour Toutes les villes détruites se ressemblent, spectacle écrit à quatre mains avec Bogdan Kikena, elle questionne le devoir de mémoire à travers le Musée Européen de la Mémoire et de la Destruction (MEMED).
Avec et par : Maxime Arnould, Maud Buckenmeyer, Magrit Coulon
Un projet initié par Magrit Coulon
Lechapus
Sur scène Lechapus joue avec des dispositifs électro-acoustiques DIY, son cocaphone, tape sur des bidons, propose une performance expérimentale, minimale et bariolée, il chante des chansons fantaisistes sous auto-tune qui abordent des thèmes astucieux comme par exemple la réintroduction des canards de fêtes foraines en milieu naturel.
Depuis deux ans, Lechapus aka Plastic Jesus fabrique une fusée dans son jardin avec des tubes de dolipranes, des masques covid et des couches Reine Des Neiges. Formé par la Société Nationale d’Astronomie Congolaise (SNAC) avec qui il a travaillé d’arrache-pied sur ce projet cosmique, il sillonne aujourd’hui la France pour créer une communauté avec qui s’installer sur l’exoplanète Proxima B.
TOULOUSE
Danse/Théâtre/Musique
18.05.26 — 24.05.26
Partenaires
Le Gymnase CDCN Roubaix, Les Quinconces/L’Espal, Scène nationale Le Mans, L’Usine à Gaz, Nyon (Suisse), Bains Publics Saint Nazaire
Partenaires – en cours :
Partenaires ayant manifesté de l’intérêt :
Le Triangle Rennes, Théâtre du Bois de l'Aune - Aix en Provence, Klap, Maison pour la danse – Marseille, Théâtre de Vanves, La Maison danse CDCN Uzès, Théâtre Molière - Scène Nationale de Sète, Atelier de Paris CDCN, Le carreau du Temple - Paris, Les Hivernales CDCN Avignon, Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine St Denis
Création
Printemps 2027
Site web
Bibotch
Julien Andujar entre dans le spectacle vivant à travers la discipline théâtrale. C’est suite à une rencontre avec Daniel Larrieu, Odile Duboc et Hervé Robbe en formation de danse contemporaine qu’il ouvre le champ de l’interprétation à celui de la création au sens large.
Après avoir été danseur-stagiaire au CDC de Toulouse, il travaille avec divers chorégraphes : Mié Coquempot, Hervé Robbe, Coraline Lamaison, Mylène Benoît, Michel Kelemenis, et Arthur Perole.
En 2011, il crée VLAM Productions avec Audrey Bodiguel, compagnie dans laquelle ils expérimentent différents formats de création.
En 2022, il se lance dans la création de TATIANA, une pièce hommage à sa sœur disparue en 1995 à Perpignan sans laisser de trace. C’est de ce premier opus que germe l’envie de créer sa saga familiale en plusieurs volets, MARC (création 2026/2027) puis MARIE-JO (à venir).
Auteur et interprète : Julien Andujar
Chargée de production et diffusion : Cécile Vernadat
Accompagnateur à l’écriture du texte : Yuval Rozman
Accompagnatrice à l’écriture du mouvement : Emilie Cornillot
Accompagnatrice à l’écriture de la dramaturgie : Gaëlle Bellan
Costumière : Marie-José Garcia
Compositeur : Rowan Alexander Sawday
Créateur.ice lumière et régie : en cours









